第三十四章 标准 (第8/8页)



    但是实际上呢，在所有的候选人当中，我是率先出局的，所以我并不在接受“审判”的行列当中，但我并没有强行挤出笑容，因为我本身并没有期待，而已经开始在考虑手里的戏，在下一届飞天奖时，还有没有冲奖的可能。

    如果没有，我应该去接一部什么样的戏，来拿下那座奖杯。

    所以，在徐虎的“审判”下，闭上眼睛之后，我又笑了，以掩饰内心当中的紧张。

    这和预先设计“真诚”截然不同，因为那个瞬间，我特别不甘。

    这一系列的肢体动作，增加了我对角色的信念，另外，也由衷地感受到，一个演员，必须热爱生活、关心生活，要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的敏锐，甚至可以功利一些，认为生活的细节，可以极大的帮助我让角色活过来。

    三、关于表演的含蓄性。

    控制是表演的根本，含蓄是表演固有性质。

    表演，要能够激发观众的想象力，激发他们对生活的想象，因为戏是短暂的，一个人的一生，也许只二十集就能表现，所以表演本身必须要具备高度的概括性，而含而半露，则是引起观众想象的最好方法，就像《大明王朝》当中，陈保国饰演的嘉靖临死前的笑，无论从皇帝、父亲的角度，都给观众留下了巨大的想象空间。

    人艺有一种相当怪异的评判一场戏演的好不好的标准，现在看来，就是评判含蓄的标准，评判能否激发观众对于生活现实的想象的标准，这种标准，不是观众的掌声、哭声、笑声，更不是上座率，而是......